مراجعة “الهولندي”: أندري هولاند نجمات في ترجمة محفوفة بالمخاطر إلى مرحلة إلى الشاشة
بناءً على مسرحية 1964 الهولندي بقلم أميري باركا ، أندريه جينز الحديث الحديث عن الهولندي يأخذ بعض التقلبات التكيف البرية. سواء أكانت تؤتي ثمارها هي مسألة أخرى-يتم إخبار الحقيقة ، وغالبًا ما لا يفعلون ذلك-لكن المرارة الإبداعية المطلقة وراء الفيلم تستحق الملاحظة ، مما يجعلها قطعة أثرية رائعة للترجمة إلى المرحلة إلى الشاشة. كانت المسرحية ، التي تدور حول امرأة بيضاء مغرية تقترب وتراجع رجل أسود في مترو الأنفاق في نيويورك ، قد صُنعت لأول مرة في أعقاب قتل مالكولم إكس كوسيلة لاستكشاف الديناميكية المحفوظة بين أمريكا البيضاء والأسود في ذلك الوقت ، وكذلك علاقة الرجال السود المتطورة بأنفسهم.
لا يحتاج المرء إلى أن يكون على دراية بعمل باركا قبل مشاهدة الفيلم ، على الرغم من أنه يساعد بالتأكيد ، بالنظر إلى النهج الوطني الذي اتبعته Gaines والكاتب المشارك قاسم باسير ، الذي يطرح المسرحية على أنها شيء موجود داخل عالم الفيلم ، حتى مع تطور مؤامرة مماثلة. يمكن للمرء أن يفترض أن أي تحديث يجب ، بطبيعته ، تحديث هذه السياسة المحددة ، ولكن الهولندي يوفر مبررات في العالم لكل من انحراف من إعدادات القطار في بعض الأحيان مع اتباع عن كثب موضوعاتها المركزية.
هذا النهج له إيجابيات وسلبيات ، بدءًا من حقيقة أنه نادراً ما يجلب أي شكل جديد من أشكال الفكر السياسي على الطاولة. ومع ذلك ، فإنه يربط نفسه عن طيب خاطر بنص عمره 60 عامًا هو شكله الخاص من التحقيق الفني. على الرغم من أنها تكافح من أجل التعبير عن أسبابها للقيام بذلك ، إلا أن هناك شيء مؤثر يتربص أسفل سطح ترجمته السينمائية. أن اكتشاف هذا السبب يصل فقط إلى عمق البشرة ليس شيئًا إن لم يكن مأساويًا.
ما هو الهولندي عن؟
يحضر زوجان في خضم التوترات الزوجية ، رجل الأعمال كلاي (هولندا) وزوجته كايا (زازي بيتز) مشورة الأزواج مع معالجهم ، الدكتور أميري (ستيفن ماكينلي هندرسون) – وهو اسم له أهمية. من الكلمة اذهب ، الهولندي تأطير نفسه كتكيف مرجعي ذاتيًا غارقًا عمليًا في الواقعية السحرية ، عندما قام الدكتور أميري ، في محاولة لمساعدة كلاي على معالجة أزمة هويته كرجل أسود يتجه نحو مهنة سياسية ، ويسلمه نسخة من المسرحية التي يستند إليها الفيلم.
يرفض كلاي هدية المساعدة الذاتية للطبيب ، وقبل أن تبدأ الأحداث الطويلة الغريبة من حوله ، بما في ذلك التحولات الدقيقة إلى خلفية الفيلم ، على الرغم من أن هذه الأحداث التي يلاحظها الجمهور أكثر من الشخصية (تبدأ بعض عناصر تصميم الإنتاج في التحول ، وإن كان غير محدد إلى كلاي ، وبطرق لا تدور الفيلم إلى). عندما يجلس في قطار مترو الأنفاق ، اقترب من لولا (كيت مارا) ، وهو غريب أبيض يعرف الكثير عن حياته الخاصة للراحة. بعد فترة وجيزة ، تطالبها بأخذها إلى الحفلة التي يتجه إليها ، وهو احتفال بصديقه وارن (Aldis Hodge) وهو يطلق حملته السياسية.
على طول رحلة المترو المطولة ، وفي النهاية ، عندما يتوقفون عند شقة لولا في طريقها إلى الحفلة ، فإنها تغويه بينما كانت تتجه أيضًا إلى عدم الأمان. بالنظر إلى عازمة الفيلم الفائقة ، نادراً ما يكون قادرًا (أو مستعد) على الابتعاد عن فهمها. عندما يحاول ، تستفيد تمامًا من أنوثتها البيضاء ، وتهدد بالإبلاغ عنه كذبًا بسبب الاغتصاب إذا كان يتخلى عنها قبل احتفالات المساء ، متذكيًا الاتهامات المشحونة عنصريًا ضد الرجال السود والأولاد عبر التاريخ الأمريكي-وهو النوع الذي أدى إلى إعدام Emmet Till. ينشأ هذا التوتر الشحوم في وقت مبكر ، على الرغم من أنه لا يتصاعد ، والذي يبدو وكأنه فرصة ضائعة.
ينتج عن مأزق كلاي أن لولا يرافقه طوال الليل ، ولم يلتقي فقط وارن ، بل زوجة كلاي في الحفلة أيضًا. مع زواجه (وربما حتى سلامته) على المحك ، أجبر على مواجهة المخاوف العنصرية التي يتجهها لولا لفظياً ، بينما يتعلم أيضًا المزيد عن سبب بدء هذه الأحداث الغريبة – التي تنبأ على ما يبدو في مسرحية قديمة ، والتي تنتهي في نهاية المطاف في حوزته بظروف غامضة – تتكشف.
قصص أعلى من Mashable
لسوء الحظ ، فإن هذه المواجهات لا تتمتع إلا بمظهر النظر إلى الداخل ، نحو وعي مزدوج (à la web du bois) يُزعم أنه شهده كلاي كرجل أسود في أمريكا. تشبه موضوعات الفيلم التأملات الفلسفية المألوفة حول التاريخ الأسود الحديث والتجربة الحية – حول التنقل في النظرة البيضاء ومضايقات الاستيعاب ، والتي تدور في الغالب في الكلمات. ولكن على الرغم من أخذ شكل مسرحية باركا (وأخذ بعض كلماتها حرفيًا) ، الهولندي يفشل في إنشاء سلسلة متصلة مواضيعية أو زمنية بين الإيديولوجيات الأكثر راديكالية و Praxis لعصر الحقوق المدنية وعرضها نسبيًا لسياسة الهوية اليوم.
هذا على الرغم من حقيقة أنه يحاول رسم مسار مباشر للغاية – استمرارية أدبية من نوع ما – بين أحداث المسرحية وأحداث الفيلم. علاقتهم هي تقريبا العلاقة بين الأصل وتتمة إرث ، مع القبض على الأخير في منتصف الطريق بين السير في أرض جديدة واللعب على المشاعر المألوفة. هذا هو المكان الهولندي كلاهما ينجح من الناحية النظرية ويفشلون بشكل موضوعي.
ما هي العلاقة بين الهولندي ومصدر المواد؟
بالنظر إلى مدى وقت مبكر للفيلم ، لا يصعب اكتشاف أن أحداثه هي إعادة صياغة بالإضافة إلى صدى حديث لأولئك الذين في نص Barka. يتم تعيين كل من إنتاج المسرح والتكيف اللاحق لمدة ساعة لعام 1967 من قبل أنتوني هارفي (الذي يجد نفسه مشار إليه أيضًا) بالكامل تقريبًا في سيارة قطار واحدة ، ويغادر فيلم Gaines ويستمر في العودة إلى مدار 88 دقيقة.
من خلال استدعاء فكرة التكرار النصي ، الطريقة التي يفعل بها ستيفن كينغ في البرج المظلم، أو hideaki anno يفعل في Evangelion أفلام ، الهولندي تعليقات على نفسها (وعلى مسرحية Barka أيضًا) ، وتأطير أحداثها على أنها مفعمة بالحيوية ، والنبوية تقريبًا. النضالات الموجودة في القصة الأصلية تعيش في الوقت الحاضر أيضًا. ومع طابع الدكتور أميري-وهو موقف باركا-في محاولة لتزويد الطين بالتصميم من خلال الفن ، فإنه لا يتحدث ليس فقط ما قد تكون عليه هذه الأسئلة الاجتماعية المتكررة للهوية ، ولكن حيث قد تكمن إجاباتهم.
هذه فكرة رائعة في المفهوم ، ولكن إذا بدا الأمر جافًا وأكاديميًا ، فهذا بالضبط ما يتم تشغيله الهولندي أيضاً. كلاي ، الذي يلمح اسمه إلى قابلية معينة ، هو بالتأكيد نتاج لبيئته ، لكن علاقته بالعالم من حوله يتم التعبير عنها إلى حد كبير بالكلمات. في بعض الأحيان ، يقدم ادعاءات عن نفسه ، والحقيقة أو الباطل الذي يخبرنا بشيء عنه ، وفي لحظات أخرى ، يقوم لولا بتجهيزه (وبالتالي ، نحن) بحقائق عن حياته. ومع ذلك ، على الرغم من الانفصال عن حدود StagePlay ، نادراً ما يوفر لنا استخدام الفيلم لمواقع متعددة أي نظرة ثاقبة حول كيفية قيام كلاي بالفعل في العالم أو يتنقل في العالم بشكل عام. من المفارقات أنه من النسل الرمزي للطين الأصلي في كتابة باركا ، تم تصفيته إلى سلسلة من الأفكار المشتقة ، بدلاً من الفرد الذي تم تشكيله بالكامل مع أصداء الفن والتاريخ بطريقته الفريدة-وهو جانب مشوه من شخصيته ، للأسف ، يدويًا مع مرور بصري نصف مخبأ.
صناعة الأفلام وراء الهولندي لا تدفعها أبدًا إلى الأراضي السريالية.
عندما تظهر علاقة الفيلم بالمسرح أولاً ، فإن بعض العظة المرئية – من Wobbles في الفضاء إلى تغييرات الإضاءة العلنية – تنقل شيئًا ذا معنى في الأثير عندما ينحدر الطين خطوات المترو ، كما لو كان يدخل Dreamscape (يتم مساعدة هذا التشوه من خلال العيوب والشقوق الظاهرة في العدسات). ومع ذلك ، على الرغم من أن التغييرات نفسها علنية وواضحة ، فإن الإشارة إلى الجمهور على أن هناك شيئًا ما على قدم وساق ، إلا أن معانيها وآثارها الأساسية ليست كذلك. إن لوحة الألوان تنتقل فقط إلى شيء أكثر برودة وأكثر دقة ، دون أي تفاصيل ملموسة تتحول بشكل ملحوظ.
هذا التبديل السطحي للأوضاع يتحدث عن كيفية الهولندي يقترب من علاقته بلعب باركا. إن علاقتهم الفورية هي أمر غريب – تموج في الوقت المناسب – ولكن بعد ذلك ، لا تضيف Gaines و Basir شيئًا جديدًا ، إلى ما بعد بضع لحظات غير سارة من Antly العنصري في لولا تجاه النساء السود. من المؤكد أن استفزازاتها تدرك ذاتيًا ، لكنهم نادراً ما ترسم (إن وجدت) شيئًا حشويًا حقًا من الطين. على الرغم من نهج الانعكاس الذاتي للأدب وتأثيره ، فإن أحداث الفيلم السريالية لا تؤثر على بطل الرواية بالطريقة التي ستفعل بها سريالية جيدة. إنهم لا يثيرون في داخله أي تفكير أو عدم الراحة إلى ما وراء الكلمات التي ألقيت طريقه ، مجرد تذكير بأنه رجل أسود في عالم أبيض وعالم أسود في وقت واحد ، ملعون إلى الأبد ليتأرجح بين الاثنين. حتى عندما تبدأ الوجوه المألوفة في الظهور في الأماكن التي لا ينبغي عليها عادة ، أن يكون التأثير مؤقتًا ، وينتهي به الأمر من خلال الإفراط.
عندما يواجه الفيلم نفس الاستنتاجات مثل مسرحية المسرح ، حول التفرد (والحاجة الفريدة) للثقافة السوداء والتعبير الفني الأسود ، فإنه يشعر بأنه غير مرهق تمامًا من القصة التي رأيناها للتو ، وهي تنبثق عمليا من اللون الأزرق. تقدم هولندا ومارا عروضًا مكثفة واتصالًا-يجب عليهم ، بالنظر إلى كيف أن أدوارهم في نهاية المطاف في نهاية المطاف-ولكن هناك الكثير مما يمكنهما فعله كممثلين مكلفين بإحياء ظاهري يتطلب منهم الجدة ، ولكن لا يوفر لهم الأدوات الإبداعية المناسبة أو المواد أو النظام الأساسي.
بصفته مخرجًا روائيًا لأول مرة ، يحصل Gaines على ما يكفي عندما يتعلق الأمر بالفضول. الهولندي يتحرك للأمام دون التباطؤ. ولكن على الرغم من أن الأمر يبدأ بفكرة نارية ، حيث يسعى إلى تمييز العلاقة بين القصص السوداء على مدار العقود ، إلا أنه ينتهي الأمر بقدر القليل ليقول إما عن ذلك ، أو الآن. والنتيجة ليست الغضب الصالح لأعمال باراكا الأصلية ، بل الصوت والغضب ، من خلال تكراره للغاية ، يديم دورة بدلاً من استراحة مع كفاحه.
الهولندي تمت مراجعتها من مهرجان SXSW السينمائي 2025.
اكتشاف المزيد من مرابع التكنولوجيا
اشترك للحصول على أحدث التدوينات المرسلة إلى بريدك الإلكتروني.
