مراجعة “ماريا”: أنجلينا جولي تشعل النار في سيرة ذاتية لأوبرا

التالي سبنسر و جاكي – ميلودراما عن السيرة الذاتية للأميرة ديانا والسيدة الأولى جاكلين كينيدي – اختتم المخرج التشيلي بابلو لارين ثلاثيته غير الرسمية مع ماريافيلم آخر عن امرأة مشهورة عالميًا على وشك الموت. موضوعه هذه المرة هو سوبرانو الأوبرا اليونانية الأمريكية الشهيرة ماريا كالاس، وعلى الرغم من أن الفيلم لا يجتمع بشكل أنيق (أو كامل) مثل أي من الأفلام السابقة، إلا أن أقوى لحظاته تقف فوقها رأسًا على عقب، وذلك بفضل الارتفاع الشاهق. ، عمل متفوق من أنجلينا جولي في الدور القيادي.

ماريا تدور أحداث الفيلم خلال الأسبوع الأخير من حياة كالاس، في الوقت الذي كانت تعيش فيه في عزلة، بعيدًا عن الأضواء. كما لارين و سبنسر تخيل كاتب السيناريو ستيفن نايت هذه الأيام المحورية، أن الفيلم الناتج، للأسف، أقل من مجموع أجزائه. ومع ذلك، فإن كل عنصر من هذه العناصر رائع بشكل فردي بحيث ينتج مادة لا تثبت فقط أنها مؤثرة بشكل لا يصدق، ولكنها توفر أيضًا لجولي منصة لصياغة ما قد يكون الأداء الأكثر تعقيدًا في حياتها المهنية اللامعة.

ما هو ماريا عن؟

تقع أحداثها في عام 1977، ماريا يبدأ الفيلم في يوم وفاة كالاس إثر نوبة قلبية مفاجئة، بعد اكتشاف جثتها في شقتها في باريس. إنه يعرض هذا المشهد من وجهة نظر شبحية بشكل واضح. وبينما تظهر كاميرا لارين المحمولة باليد في المشهد من غرفة مجاورة، فإنها تأخذ حضورًا طيفيًا، مؤطرة لبقية الفيلم – الذي تم تصويره خلال الأسبوع السابق – كما لو كان نوعًا ما من رسالة يائسة من كالاس مرسلة من الخارج القبر.

إن وضع الكلمات في فم شخصية ميتة يمكن أن يكون عملاً محفوفًا بالمخاطر، خاصة عندما لا يُعرف سوى القليل عن سنواتها الأخيرة. ولكن كما هو الحال مع سبنسر و جاكيينصب تركيز لارين على تقاطع الحياة الخاصة والعامة. لذلك فإن سيرته الذاتية هي تخمينية بطبيعتها. فيلمه الأخير هو الهجاء إل كوندي، أعاد تصور أوغستو بينوشيه كمصاص دماء، وفي حين ماريا من المؤكد أن لارين لا يذهب إلى هذا الحد – فمن المفهوم أن لارين يكن احترامًا لكالاس أكثر من احترامه للديكتاتور التشيلي – فهو موجود في سياق مماثل: باعتباره فحصًا منمقًا لتاريخ القرن العشرين.

في الأسبوع الذي سبق وفاتها، تكافح كالاس لمحاولة استعادة صوتها، الذي لم يكن بكامل قوته لبعض الوقت. ومع ذلك، فإن انسحابها من أعين الناس دفعها أيضًا إلى العلاج الذاتي بكوكتيلات مخدرات غير منظمة إلى حد كبير. يرشد الفيلم يديه حول تأثيراتها في وقت مبكر. تدعي كالاس لخادمها الدؤوب فيروتشيو (بيرفرانشيسكو فافينو) وخادمتها برونا (ألبا روهرواشر) – المقربين الرئيسيين لها في الفيلم – أن لديها مقابلة تلفزيونية مقررة مع صحفي يدعى ماندراكس (كودي سميت ماكفي)، الذي يحمل نفس الاسم. كأحد مسكناتها. عندما يصل، لم يكن موجودًا في نفس الغرفة (أو نفس اللقطة) مع أي شخص آخر باستثناء كالاس.

تلعب أنجلينا جولي دور ماريا كالاس في فيلم “ماريا” للمخرج بابلو لارين.
الائتمان: نيتفليكس

إن كون ماندراكس هلوسة ليس مفاجئًا. في الواقع، تدرك كالاس تمامًا انفصالها المتزايد عن الواقع، على الرغم من أنها لا تستطيع إلا أن تقرأ كما لو كان المقصود منها أن تكون تحريفًا في الحبكة في بعض المسودة السابقة. يستغرق الأمر عددًا من المشاهد قبل أن تبدأ مقابلة كالاس مع المراسل الشبح في إنتاج أي مادة جديرة بالاهتمام – أي اكتشافات شخصية حول ماضي كالاس، وتأملات في شهرتها، والتي تبدأ في تغيير نغمة الفيلم ومظهره تدريجيًا.

ماريا يروي قصته من خلال تغيير القوام والجداول الزمنية.

السيرة الذاتية لهوليوود – وخاصةً تلك الخاصة بها كثيرًا ما يكون ساخرًا التنوع الموسيقي – يميل إلى اتباع بنية قياسية، بدءًا من حافة الأداء المحوري في أواخر حياته المهنية قبل أن ينكشف الفيلم في الفلاش باك. ماريا يقلب هذا الاتجاه رأسًا على عقب بهدف سردي مميز، ويمتد إلى تلك اللحظة المتأخرة من الحياة المذكورة آنفًا عبر الفيلم بأكمله، بينما يكثف قصة حياة كالاس في ومضات قصيرة من الذاكرة.

في حين أن موسيقى المغنية مركزية (وحاضرة دائمًا؛ فصوتها الفعلي يظهر تمامًا مثل صوت جولي)، إلا أن تفاصيل حياتها المهنية وصعودها إلى الشهرة لا تهم لارين كثيرًا. لقد اختزلها في مونتاج تمهيدي تم حرقه على شريط سينمائي محبب، كما لو أن هذه اللحظات من أدائها قد تم التقاطها كلها بتفاصيل رائعة، وبالتالي لم تكن بحاجة إلى أن تكون محور الفيلم. بدلًا من إعادة خلق العروض العامة، ينتقل جزء كبير من الفيلم بشكل إيقاعي بين ماضي كالاس وحاضرها، وغالبًا ما يكون ذلك بشكل متهور، كما لو كان يصور تيارًا عشوائيًا من الوعي. من المؤكد أن هذا النهج له نقاط قوة – فالفيلم في حركة مستمرة، لذا على أقل تقدير، فهو ليس مملًا أبدًا – لكنه لا يتحرك دائمًا بهدف، ويميل إلى تكرار نفسه دون العثور على أبعاد جديدة لقصته.

على الجانب الإيجابي، فإن التصوير السينمائي المبهر لإد لاكمان يجعل حاضر الفيلم يبدو حزينًا. في مشاهد السبعينات، تسترجع ماريا ذكرياتها أثناء تجوالها في باريس – المشاهد التي تنتج لحظات من الروعة الموسيقية، حيث يصطدم العالم الحقيقي بعالمها الأوبرالي المتخيل – أو تزور عازف بيانو أوبرا لمساعدتها على التدرب واستعادة مجدها الضائع. تم رسمها بألوان دافئة لغروب الشمس الدائم. قد يكون الفيلم مرتكزًا على هذه المشاهد (تنبثق العديد من ذكريات الماضي من محادثاتها، سواء كانت حقيقية أو غير ذلك)، لكنها مشبعة بإحساس النهاية والوقت ينفد، كما لو أن كالاس كانت تدرك تمامًا أنها تقترب من النهاية. نهاية.

تميل ذكريات الماضي الخاصة بها إلى اتخاذ شكلين محددين. مثل لقطات الفيلم المحببة المذكورة أعلاه، تظهر لحظات الأداء العام – لكالاس التي تظللها الأضواء – كذكريات قصيرة مليئة بالحنين بينما تحاول الغناء مرة أخرى واستعادة مجدها المفقود. ومع ذلك، يتم عرض مشاهد الفلاش باك الأكثر اكتمالًا في الفيلم باللونين الأبيض والأسود، كما لو أن هذه اللحظات قد تم الحفاظ عليها بشكل أفضل. هذه اللوحة مخصصة لعدد قليل من ذكريات الماضي عن شباب كالاس المضطرب (حيث لعبت دورها أجيلينا بابادوبولو)، لكن جوهرها هو الوقت الذي قضته مع قطب الشحن اليوناني أرسطو أوناسيس (هالوك بيلجينر)، الذي كانت تربطها به علاقة غرامية طويلة. قبل زواجه من جاكي كينيدي.

يقدم الفيلم أوناسيس المسن كشخصية مضحكة وغاضب، ويلعبه بيلجينر بجاذبية سامة. ومع ذلك، فإن وجوده المتكرر في ذكريات كالاس لا يبدو مبررًا تمامًا. من المتوقع، في الحوار، أنهما ربما كانا أعظم حب لبعضهما البعض، ويتخيل الفيلم لحظة رائعة من الاعتراف الخاص بينهما، لكن أوناسيس يشعر فقط وكأنه اندماج إلزامي، وليس شخصية لها تأثير عميق على كالاس. شعرت بدلا من مجرد ذكرها بشكل عابر. ومع ذلك، فإن هذه العيوب وأي عيوب أخرى قد تكون موجودة في الفيلم قد تم التخلص منها في النهاية من خلال أدائه المركزي.

تقود أنجلينا جولي فريق عمل رائع.

فيلم مثل ماريا لا يعمل بدون أدائه المركزي. بصرف النظر عن كالاس، فإن الشخصيتين اللتين تتمتعان بنصيب الأسد من وقت الشاشة هما برونا وفيروتشيو، وعلى الرغم من أن أدوارهما المحددة محددة في الحجر، إلا أنهما تقدمان منظورًا حميمًا ومحبًا للمغني الشهير.

بصفتها برونا، وهي امرأة دربتها كالاس لتكون موقرة، تسمح روهرواشر للمشاعر الحقيقية للشخصية (واهتماماتها الحقيقية) بالتهرب من ولاءها. في هذه الأثناء، يكون فيروتشيو أكثر صراحة بشأن اعتراضاته على تعاطي كالاس للمخدرات، وبينما يتعرض للتوبيخ في كثير من الأحيان – بصرامة ولكن بهدوء – يحافظ فافينو على عشق كالاس الذي ينفطر له القلب. لم تبيع فيروتشيو الحقيقية أبدًا قصص كالاس الخاصة، حتى بعد وفاتها، لذلك بينما يعتمد الفيلم على تفسيرات خيالية لسنواتها الأخيرة، فإنه لا يزال ينصف ولاء فيروتشيو، خاصة في اللحظات التي يحاول فيها المراسلون الحقيقيون انتهاك خصوصيتها بقسوة.

ومع ذلك، فإن كل هذا سيكون هباءً لو لم يتم تمثيل دور كالاس بشكل مثالي. لقد تناول لارين شخصيات حقيقية من قبل – خياله التاريخي نيرودا كان يدور حول الشاعر والسياسي بابلو نيرودا – لكن ثلاثي أفلامه عن السيرة الذاتية في هوليوود واجهت جميعها تأثير الشهرة وجاذبيتها. كانت كريستين ستيوارت سفينة مناسبة لـ Larraín سبنسر، قصة عن امرأة أسيء فهمها بشدة وتم التشكيك فيها باستمرار. وتمثل جولي خيارًا لا تشوبه شائبة بالمثل، بالنظر إلى الدرجة التي وصلت إليها ماريا يدور حول الألم المبارز وجاذبية العيش في دائرة الضوء.

تلعب أنجلينا جولي دور ماريا كالاس في فيلم “ماريا” للمخرج بابلو لارين.
الائتمان: نيتفليكس

ليست مجرد ممثلة مشهورة، ولكن يمكن القول إنها واحدة من أشهر الأشخاص في العالم في منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، فقد حققت جولي مستوى من النجومية العالمية لا يحلم به سوى القليل. ومع ذلك، فقد تميزت شهرتها بكل شيء بدءًا من تدمير المنازل الاتهامات إلى انفصال عام مروع يتضمن المزعوم العنف المنزلي (لها معركة مع سرطان الثدي كان أيضًا موضوعًا للصحف الشعبية، على الرغم من أنها نشرته لأول مرة بنفسها). في المؤتمر الصحفي الأخير للعرض الأول للفيلم في مهرجان البندقية السينمائي، كانت جولي كذلك سأل حول مدى استفادتها من حياتها الشخصية في أدائها، رغم أنها رفضت الخوض في التفاصيل. ومع ذلك، رؤية الدرجة التي تضع بها نفسها الأكثر ضعفًا على الشاشة ماريا، فمن الواضح أنها لا تحتاج إلى ذلك. كل ما تريد قوله حول هذا الموضوع موجود في الزوايا الأربع للإطار.

تلعب جولي دور كالاس في حالة من التدهور الجسدي والعاطفي، وهي تحمل نفسها كما لو كانت تحاول التوفيق بين رشاقة وتوازن أسطورة الأوبرا مع الموقف المثقل لشخص استسلم. إنها واثقة تمامًا من نفسها عندما تتحدث إلى أشخاص آخرين، ولكنها تضيع في بحر من الشك الذاتي خلف الأبواب المغلقة – وهي الازدواجية التي تظهرها جولي ليس فقط في المشاهد المختلفة، ولكن أيضًا في المحادثات الفردية، عندما تبتعد عنها وتتجه نحوها. زملاء العمل.

كالاس عبارة عن فوضى من المفارقات. إنها امرأة مبتلاة ولكنها تبحث باستمرار عن التملق. إنها يطاردها ماضيها، لكن ماضيها هو ما يغذي موسيقاها، والوصول إلى الأجزاء الأكثر إيلاما في قصتها هو أمر في غاية الأهمية إذا أرادت أن تجد نفسها مرة أخرى. يبدو أداء جولي متناغمًا بالمثل مع تاريخ الممثلة. كلما وصلت كالاس إلى روحها، كلما انزلق الستار؛ يمكنك أن ترى عمليًا أن جولي وشخصيتها قد أصبحا واحدًا، ويصرخان في انسجام تام للحصول على نوع من الراحة من مجرد كونهما على طبيعتهما، والعيش على مستوى رؤيتهما المستمرة، بغض النظر عن مدى حبهما للأضواء. إنه أمر مؤلم للقلب أن نشهده.

ومع ذلك، تذهب جولي إلى أبعد من ذلك في إنشاء هذه النسخة شبه الخيالية من كالاس، ليس فقط كامرأة حقيقية، ولكن كشخصية مقدر لها عمليًا – وربما حتى ملعونة – أن تُخلد على الشاشة. كالاس الحقيقية تحدثت بطريقة تحادثية إلى حد ما، وبنغمة يونانية أكثر وضوحًا مما تفعله جولي هنا. ولكن بدلًا من انتحال شخصيتها، تتخذ جولي أسلوبًا كلاسيكيًا في هوليوود. لهجة عبر الأطلسي.

من السهل الوصول إلى هذه اللهجة، لكن براعة جولي تكمن في ما تفعله بصوتها. ليس فقط صوتها الغنائي – رغم أنها تبدو رائعة لأذن هذا الناقد غير المدربة – ولكن صوتها الناطق، الذي يبدو مرتفعًا، كما لو كان ينبعث بتردد أعلى من خلال ميكروفون من الأربعينيات أو الخمسينيات. ربما تدور أحداث الفيلم في عام 1977، لكن الأربعينيات والخمسينيات كانت ذروة كالاس المهنية؛ ما هي أفضل طريقة لترجمة نسختها المثالية من نفسها من الناحية السينمائية؟

كالاس يكافح من أجل الوقوف منتصبا ماريا. ليس فقط حرفيًا، بسبب إحساسها المتبلد بالمخدرات، ولكن روحيًا. قد يبدو الفيلم ككل مشتتًا، وقد يضل طريقه في المنتصف، لكن طوال الوقت، تخوض جولي معركة مستمرة لرفع رأسها عاليًا – لتعيش (وتموت) بكرامة، بينما تعاني من كل المخاوف. والقناعات التي تأتي مع قبول المرأة ببطء أنها قد تكون في نهاية حياتها.

عادة، يحب لارين عرض تصميماته الإنتاجية (مع مجموعات فخمة، من منا لن يفعل ذلك؟)، ويحب أن يجعل كاميرته تتراقص، ولكن أذكى شيء يفعله ماريا هو الابتعاد عن طريق جولي في الوقت المناسب. خلال المشاهد الأكثر حميمية أو خفية، يتراجع عن زخارفه حتى يتمكن أدائها من إملاء القصة في أقوى لحظاتها وألمها. ومع ذلك، في المناسبات النادرة، تتوافق الشكليات الأوبرالية للفيلم وأداء جولي – لحظات تقترب فيها كالاس من العثور على نفسها أثناء بحثها الموسيقي – وتكون النتيجة محطمة تمامًا.

ماريا تمت مراجعته من عرضه العالمي الأول في مهرجان البندقية السينمائي الدولي 2024.