مراجعة “ساكرامنتو”: رحلة إخوانية قلقة من جيل الألفية تنجح في الغالب

يجلب مايكل أنجارانو ومايكل سيرا طاقة كوميدية شبه متطابقة إلى الفيلم سكرامنتو، رحلة برية قلقة تركز على الأبوة الألفية. على الرغم من أن هذا يعد بمثابة ضربة للفيلم في بعض الأحيان – حيث يتم تقديم بعض الكمامات بشكل متكرر ومسطح – إلا أنه ينتهي به الأمر إلى ماهر جدًا في التقاط المشاعر التي يصعب التعبير عنها بمجرد وصوله إلى هدفه.

في حين يمكن القول أن الفيلم يلحق الضرر بشخصياته النسائية (والممثلات النجمات اللاتي يلعبن دورهن، بما في ذلك كريستين ستيوارت على وجه الخصوص)، فإن تفريغه للذكورة الحديثة وأولوياته المتغيرة غالبًا ما يكون في محله. يلعب مايكلز دور أفضل الأصدقاء السابقين الذين انجرفوا بعيدًا عن بعضهم البعض، لكن ينتهي بهم الأمر معًا في رحلة عفوية يقودها الحزن ومخاوف الأبوة.

إنها شريحة منسم من الحياة و دائرة– كوميديا ​​الحياة التي قد تأخذ الكثير من المنعطفات لمصلحتها. ولكن بمجرد العودة إلى المسار الصحيح، يتحول الأمر إلى لكمة عاطفية.

ما هو سكرامنتو عن؟

في مقدمته الرومانسية القصيرة، سكرامنتو يعرّفنا الفيلم على ريكي (أنجارانو)، الذي يلتقي بامرأة تدعى تالي (مايا إرسكين) ويقع في حبها على طريق ريفي للمشي لمسافات طويلة. تحدد هذه المقدمة المنعشة نغمة الفيلم، ليس فقط من خلال طعناته الممتعة والغزلية ولكن من خلال التباين المباشر؛ يتخطى الجدول الزمني للأمام لمدة عام، ليجد ريكي في حالة يرثى لها.

الآن يحضر (ويتجاوز بوقاحة) جلسات العلاج الجماعي في دار النقاهة، ريكي في مكان أكثر وحدة وأكثر اضطرابًا في حياته، لأسباب لم يتم الكشف عنها بعد. في هذه الأثناء، أصبح صديقه القديم جلين (سيرا) أبًا، لكن مشاكل غضبه التي لم يتم حلها والبطالة الوشيكة تقلق زوجته المسؤولة والمتفهمة والحامل روزي (ستيوارت).

عندما يظهر ريكي عند باب جلين على أمل إعادة الاتصال، تتحول نزهة الغداء المترددة التي قام بها جلين معه إلى رحلة برية مرتجلة وغير حكيمة من لوس أنجلوس إلى سكرامنتو. يحتاج كلا الرجلين إلى الهروب لأسباب مختلفة، ويشعران برغبة بعضهما البعض في الحصول على المساعدة والتواصل الإنساني. ومع ذلك، لا يريد أي منهما مواجهة هذه الحقيقة – عن بعضهما البعض، أو عن أنفسهم.

علاقتهم، التي بدأت متوترة، أصبحت أكثر صعوبة مع استمرار الرحلة، ويرفضون أن يكونوا صادقين بشأن مشاكلهم، على الرغم من أنهم يجدون لحظات حقيقية من الفرح على طول الطريق. يتمتع المصارع السابق AJ Mendez (المعروف أيضًا باسم AJ Lee من WWE) بمظهر قصير ولكنه ممتع عندما تلتقي امرأة ريكي في الحانة؛ قصتها تقود كلا الرجلين إلى التفكير بشكل أعمق في الأبوة، وأين هم في حياتهم، وأين يأملون أن يكونوا. كما أن لعب منديز دور مالك صالة ألعاب رياضية يكون مفيدًا أيضًا، وذلك فقط من خلال وضع الخيوط الهزيلة بين المعدات الثقيلة وحلبة الملاكمة بطرق تتحدى بشكل هزلي إحساسهم بالذكورة.

سكرامنتو يدور حول ما تعلمه رجال الألفية ونسوه.

في حين تميل اللكمات اللفظية لريكي وجلين إلى الدوران (يميل كل من مايكلز إلى التحدث بنفس النوع من السخرية)، فإن طاقتهما الصبيانية تثير تأملات مسلية حول الرجال في تطور متوقف، دون قصد من التورية.

السمة المميزة للكوميديا ​​الأمريكية النموذجية هي أن الرجال يرفضون أن يكبروا، ولكنهم في مرحلة البلوغ سكرامنتو، لا تبدو الشخصيات الرئيسية قادرة عاطفياً على النضج، على الرغم من أنها قد ترغب في ذلك. في حين أن كل منهم أدار ظهره لمفاهيم الرجولة الفظّة والسامة التي عفا عليها الزمن منذ فترة طويلة، إلا أنهما لم يتوصلا إلى كيفية استبدال هذا النموذج التقليدي بأي شيء جديد.

بالنسبة لريكي، يؤدي هذا إلى الضلال الذي يبدو خاليًا من الهموم ولكنه في الواقع غارق في الخوف وكراهية الذات. بالنسبة لجلين، تعد السيطرة على حياته المنزلية والمهنية أمرًا بالغ الأهمية للشعور بالفائدة، لكن هذا يفلت باستمرار من قبضته ويرسله إلى انقطاع التيار الكهربائي بسبب الغضب. إنه لا يؤذي أحدًا تمامًا – ربما يكون الفيلم أنيقًا ومترددًا للغاية في هذا الصدد؛ هذا لا يجعله غير محبوب للغاية – لكنها مشكلة متكررة يرفض مواجهتها.

بدءًا من مشهد ريكي في دار النقاهة، ترفع لغة العلاج رأسها باستمرار، على الرغم من أن كلا الشخصيتين نادرًا ما تتفاعلان مع معناها. يؤدي هذا أيضًا إلى انفصال أساسي عندما يتعلق الأمر برجال الألفية: الإلمام بلغة العلاج، ولكن الافتقار إلى القدرة على الوصول إلى أدواته العاطفية. يشعر كل من ريكي وجلين بأنهما عالقان في حلقات المساعدة الذاتية العاجزة، حيث يمكنهم التفكير في مشكلاتهم العاطفية ولكن ليس لديهم أي فكرة عن كيفية التعامل معها فعليًا.

إنه تفريغ ذكي لتجربة حديثة محددة للغاية، وتسمح صناعة الأفلام غير المزعجة في Angarano لكل ممثل بالتحكم في الإطار، وجعل شخصياته محببة. ولكن في مفارقة مريرة، فإن تركيز هذا الشكل الحديث من الذكورة يأتي أيضًا على حساب الشخصيات النسائية في الفيلم.

سكرامنتوتستحق نساء مصر تسليط الضوء بشكل أكبر.

لا يعد وقت الشاشة بالضرورة مؤشرًا على الأهمية العاطفية، لكن دور ستيوارت يبدو سيئ الحظ بشكل خاص، على الرغم من الجهد الهائل الذي بذلته في صياغة روزي كزوجة صبورة وأم مستقبلية. جزء من سكرامنتوتتمثل أطروحة الفيلم في الطريقة التي تبتلع بها مشاكل الرجال نظرتهم للعالم إلى درجة تجاهل أو إيذاء النساء في حياتهم، لكن الفيلم لا يمتلك ما يكفي من البراعة الدرامية لتأطير هذا الأذى من الناحية الشخصية.

تحتل علاقة ريكي بوالده وعلاقة جلين بابنه مركز الصدارة، مما يكشف نفسية كل رجل إلى درجة أن سلوكهم يزعج (في أحسن الأحوال) ويضر (في أسوأ الأحوال) بالنساء من حولهم. ومع ذلك، فإن هذا الضرر يصبح جزءًا لا يتجزأ من الإطار الكوميدي للأحداث في الفيلم، واستيعابها تمامًا ككوميديا ​​تتطلب الانفصال عن حياة طاقم الفيلم النسائي الداعم. في اللحظة التي يتعاطف فيها المرء مع أي امرأة في الفيلم، تصبح مواقفه الكوميدية كابوسية للغاية حتى لو أخذناها في الاعتبار.

ومن وجهة نظر مختلفة، سكرامنتو يمكن أن يكون فيلم رعب عن الطريقة التي يهاجم بها الرجال وكيف تقع النساء في مرمى نيرانهم، عن قصد أو غير ذلك، لكن الفيلم يتراجع في اللحظة التي ينشأ فيها هذا الاحتمال. ومع ذلك، لا يوجد الكثير مما يمكن تجنبه مما لا مفر منه، مما يؤدي إلى ذروة منفصلة حيث تظهر مشكلات جلين في المقدمة بطرق مرعبة، حيث يعتبر الفيلم مجرد “أوبسي” فكاهي آخر.

سكرامنتوفي الواقع، ينتهي الأمر كتجسيد مذهل عن غير قصد للغمامات التي يضعها الرجال عند التعامل مع تغوطهم، مما يمنعهم من إدراك الضرر الذي يسببونه، والعبء الذي يمكن أن يفرضه على النساء الذين يعتنون بهم. بطريقة أو بأخرى، إنها قصة تحذيرية جديرة بالاهتمام.

سكرامنتو تمت مراجعته خارج مهرجان تريبيكا السينمائي.