مراجعة “أوه، كندا”: أحدث أعمال بول شريدر هو أكثر أعماله الشخصية

قصة تتكشف على عتبة الموت, أوه، كندا هو عمل مدروس وعاكس من بول شريدر، وإن كان متسرعًا في بعض الأحيان. سواء كان نهجها المتسرع عيبًا أم لا – فهو بالتأكيد يلعب دوره، كما لو لم يكن هناك سوى الكثير من الوقت لإنهائه قبل أن يأتي حاصد الأرواح – فهو يؤدي أيضًا إلى تجسيد أكثر حميمية لكل شيء يدور في ذهن شريدر. عندما تم صنعه.

حكاية مخرج أفلام وثائقية على فراش الموت ويصبح موضوع الكاميرا، الفيلم مستوحى من رواية 2021 ضائع بواسطة راسل بانكس. (قام شريدر بتعديل رواية بانكس سابقًا محنة في عام 1997.) توفي المؤلف للأسف في يناير 2023، قبل أشهر قليلة من بدء التصوير، وبعد فترة وجيزة من تعرض شريدر نفسه للموت بفضل كوفيد-19.

وهذا القرب من الحزن ومن القبر يخبر يا كندارواية القصص التي تشبه ذكرى الندم. يتغير هيكل الفيلم ووجهة نظره الشخصية بطرق خادعة، كما لو أن الشخصية الرئيسية في الفيلم – التي يلعبها ممثلان في عمرين مختلفين – كانت تسارع إلى تبرئة نفسها من الخطيئة. على طول الطريق، يخلط بين اعترافاته العديدة ويجمعها في أسطورة واحدة مشوشة تتغير باستمرار من خلال التحرير البيضاوي، كما لو كانت تعكس الحالة الذهنية المشوشة للشخصية. قد تكون التفاصيل غير موثوقة، لكن قصته تنبض بالحقائق العاطفية المثيرة للاهتمام، والتي ولدت من الندم مدى الحياة.

ما هو أوه، كندا عن؟

الآن يقتصر الأمر على رعاية المسنين، يوافق المخرج الكندي ليونارد فايف (ريتشارد جير) على مقابلة أجراها طلابه السابقون في مجال السينما، مالكولم (مايكل إمبريولي) وديانا (فيكتوريا هيل)، خلال الأسابيع الأخيرة من حياته. لقد دمر السرطان جسده، وعلاجه جعله متعبًا، ولكن كفنان يستخدم كاميرته دائمًا لكشف حقائق الناس، فهو يأمل أن تفعل عدسة مالكولم وديانا الشيء نفسه معه، وتساعده على التخلص من أعباء نفسه كزوجته. ، إيما (أوما ثورمان) تنظر.

العديد من تفاصيل حياة ليونارد معروفة علنًا، وخاصةً تهربه من الخدمة العسكرية بضمير حي في فيتنام، وبعد ذلك غادر الولايات المتحدة إلى الشمال الأبيض العظيم كلاجئ سياسي. ومع ذلك، لا يزال الكثير من قصته محاطًا بالغموض، وهو ما يفككه الآن باعتباره طقوسًا أخيرة. في ذكريات الماضي التي تدور أحداثها في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي، يلعب ليونارد دور جاكوب إلوردي (من بريسيلا الشهرة)، على الرغم من أنه في بعض الأحيان، يقوم جير نفسه بخطوات واسعة عبر المشاهد التي يجب أن يكون فيها Elordi، وهو تبادل يحدث إما من خلال الاقتطاعات المباشرة، أو من حين لآخر تكساس سويتش.

إن السلاسة التي يستبدل بها ليونارد الأكبر سناً شخصيته الأصغر سناً لها تأثير غريب، كما لو أن شيئاً ما في نسيج قصته كان خاطئاً للغاية. بينما يكشف عن بعض الأسرار العائلية المخيفة والمروعة بشكل خاص، تظل إيما في حالة إنكار لما كشف عنه وتصر على أن ليونارد يجب أن يكون مرتبكًا بشأن التفاصيل. إنه، بطريقة ما، نظرا للتداخل بين الأحداث والشخصيات التي يتذكرها، لكن كل هذه الاكتشافات تأتي من مكان يعاني من الألم العميق والقمع. سواء أكان ذلك صحيحًا من الناحية اللوجستية أم لا، فإن جير يجعل حقيقتهم العاطفية تبدو لا يمكن إنكارها من خلال أداء شاهق يحدد مسيرته المهنية كرجل خائف ومصمم على التحديق في الكاميرا ورؤيته، بينما يكافح لتطهير نفسه من الشياطين. التي طالما أكلت روحه.

يسلط بول شريدر الضوء على صناعة الأفلام المدروسة أوه، كندا.

الائتمان: مهرجان كان السينمائي

طَوَال أوه، كندا، يتم تعزيز ندم ليونارد من خلال صناعة الأفلام الاستفزازية التي قام بها شريدر، والتي تستمد من العديد من تقنيات الأفلام الوثائقية. الفيلم الذي يقدم فيه شهادته الشخصية – عن حياته الخاصة، وعمله كناشط مناهض للحرب بعد عبوره الحدود بشكل غير قانوني – يأخذ شكل مقابلة تقليدية، وإن كان مع تطور جمالي ينتج عنه العديد من المشاهد القريبة المؤرقة. -يو بي إس.

من أجل تكريم ليونارد، قام طلابه بتصويره باستخدام كاميرا اخترعها. وفي الواقع، هذا هو انتروترون تم تطويره بواسطة الخط الأزرق الرفيع المخرج إيرول موريس؛ إنه ملقن يسمح للموضوع بمقابلة عين المحاور (أو بالأحرى انعكاس لها) أثناء التحديق مباشرة أسفل عدسة الكاميرا. من خلال إسناد الأداة إلى ليونارد الوهمي، ابتكر شريدر سيفًا ذا حدين. لقد منحت هذه التقنية ليونارد منذ فترة طويلة الراحة المتمثلة في الجلوس خلف شاشة الفيديو، بدلاً من مقابلة أنظار موضوعاته مباشرة. ولكن الآن، كموضوع لكاميرته الخاصة، يحدث اعترافه في غرفة مظلمة وحيدة.

هناك أشخاص بالجوار، مثل صانعي الفيلم، وزوجة ليونارد، إيما، التي يظهر انعكاسها نظريًا في الملقن، لكننا لا نلمح ذلك إلا لفترة وجيزة. في أغلب الأحيان، يحبسنا شريدر في ثلاث لقطات مقربة لليونارد من ثلاث زوايا (ملفان جانبيان، وواحدة مباشرة)، والتي تظهر على شاشات الفيديو جنبًا إلى جنب لمالكولم وديانا، وزواياهما غالبًا ما يقطع شريدر بينهما. هذا الإطار الثلاثي يجعل الكاميرات تبدو متطفلة بشكل لا يصدق، ومن خلال عدم الابتعاد أبدًا عن لقطات ليونارد المقربة، يجبرنا شريدر على رؤية انعكاساته الذاتية بالطريقة التي يراها المخرج الوثائقي المسن. قد تكون وجوه من أجرى معه المقابلات مرئية له على الشاشة، لكنه يتعرف على واجهته الخاصة في صناعة الأفلام، ويعلم مدى شعوره بالوحدة هنا في نهاية حياته.

تتخذ هذه الوحدة شكلاً مثيرًا خلال ذكريات ليونارد الماضية أيضًا. في لحظات منعزلة، ينحرف انتباه إلوردي وجير أحيانًا عن الشخصيات التي يتحدثان إليها، ولا تقع أنظارهما على أي شيء على وجه الخصوص، كما لو أنهما يعلمان أنهما محاصران في جهاز تأطير. يظهر الأشخاص من نقاط أخرى في القصة أحيانًا حيث لا ينبغي لهم ذلك، وفي بعض الأحيان، يستهلك الضوء الأبيض الإطار، كما لو أن نقص الأكسجة (أو احتضان الموت) قد هدد بمنح ليونارد فترة راحة من اعترافاته.

ويبقى السؤال إذن: هل يريد ليونارد أن يموت دون أن يكشف أسوأ أجزاء نفسه؟

إن رواية شريدر المتغيرة تجعل أوه، كندا تأمل ذاتي شامل.

مثل أحدث أعمال شريدر – على وجه الخصوص الإصلاحي الأول, عداد البطاقة، و سيد البستاني، ثلاثية اعترافية مماثلة – أوه، كندا يستخدم التعليق الصوتي بشكل متكرر. لكن في الأفلام المذكورة أعلاه، اتخذت هذه الروايات شكل مذكرات لكل بطل، بينما في الأحدث، لم يكن جهاز التأطير مجرد كاميرا هذه المرة، ولكنه ليس تحت سيطرة ليونارد.

في بعض الأحيان، يشتمل التعليق الصوتي للفيلم على مقتطفات من اعتراف ليونارد المصور. وفي أحيان أخرى، فإنه يستمد من مونولوج داخلي حماسي. وفي بعض المناسبات، يتم نطق التعليق الصوتي بشخصية مختلفة تمامًا، وقد تم الكشف عن أنه شخص يشعر بالخيانة الشديدة من قبل ليونارد. بالمعنى الحرفي، يساعد هذا الخليط من وجهات النظر في كشف قصة ليونارد من وجهات نظر متعددة، حيث يقوم شريدر بتفكيك كل من الرجل والأساطير المحيطة به.

ومع ذلك، فإن وجهة النظر المتغيرة هذه تخدم أيضًا غرضًا روحيًا. في جوهره، فهو يمزج بين المعروف والمتخيل، ويلعب كما لو كان ليونارد في قبضة يائسة على الإطلاق، ويخرج ببطء خارج نفسه ويجد تعاطفًا مفاجئًا مع شخص أخطأ فيه بشدة – ربما عن قصد.

الائتمان: مهرجان كان السينمائي

أوه، كندا هو عمل من الذنب العميق الذي يزبد على السطح، وعلى الرغم من أن قصته خيالية إلى حد كبير، فإن عرض شريدر يأخذ شكلاً شخصيًا لافتًا للنظر. من ناحية، تم تصميم ليونارد الأكبر سنًا ليشبه بانكس – صديق شريدر لسنوات عديدة، الذي طلب من المخرج أن يتكيف مع الفيلم. ضائع قبل وفاته – ولكن من زوايا عديدة، هذا الرجل ذو الشعر القصير والشيب واللحية الأشعث يشبه أيضًا شريدر نفسه، الذي صنع الفيلم عندما بدا أن المخرج البالغ من العمر 80 عامًا تقريبًا قد لا يفوز في معركته الطويلة مع فيروس كورونا وفيروس كورونا. التهاب رئوي. (تم نقله إلى المستشفى، وعانى من صعوبات في التنفس في أعقاب ذلك).

ولكن هناك عنصرًا شخصيًا آخر في الفيلم أيضًا، وهو عنصر أصبح أقل وضوحًا على الشاشة. في وقت قريب من وفاة بانكس ومرض شريدر، كان المخرج أيضًا انتقل إلى منشأة معيشية مدعومة مع زوجته ماري بيث هيرت، التي كان مرض الزهايمر الذي تعاني منها يتفاقم. أوه، كندا إنه فيلم عن الموت والحقائق المراوغة بقدر ما هو عن الذاكرة وطبيعتها العابرة، ومن الصعب عدم قراءة المظاهر البصرية لارتباك ليونارد مثل تصوير شريدر لحالة زوجته.

علاوة على ذلك، فهو يصور مخرجًا لا يبدو أن اعترافاته لزوجته – وهي امرأة تعرفه أفضل من أي شخص آخر، لكنها لا تعرف أحلك لحظاته – تلتصق به، وذلك بسبب مرضه وعدم قدرته على التعبير عنها بشكل صحيح. . في حين أن الصورة الرمزية لشريدر تعاني من تشوهات في الذاكرة في الفيلم، وتساعدها زوجته، فإن العكس هو الصحيح في الواقع. إن فكرة عدم قدرة الرجل على تسليم نفسه بالكامل للمرأة التي يحبها بسبب الطبيعة غير الدائمة للذاكرة هي النتيجة المأساوية، بغض النظر. بينما أوه، كندا يتحدث من خلال (لكنه يتخطى بسرعة) العديد من هذه المواضيع المركزية – في طريقه إلى نتيجة تنتهي بسرعة كبيرة جدًا وبدقة شديدة – إنه يمثل واحدًا من أكثر أفلام شريدر شخصية، وأكثرها تأثيرًا، وأكثرها تأثيرًا.

أوه، كندا ومن المقرر أن يصل إلى دور العرض في ديسمبر المقبل.

تحديث: 25 سبتمبر 2024، الساعة 4:44 مساءً بتوقيت شرق الولايات المتحدة تم استعراض فيلم أوه كندا في 30 مايو 2024، خارج مهرجان كان السينمائي. تم تحديث هذا المنشور ليحظى بالعرض الأول لمهرجان نيويورك السينمائي.