مراجعة “Kill”: فيلم أكشن هندي فريد من نوعه وعنيف بلا هوادة

الصورة، إذا صح التعبير، معركة الردهة الشهيرة في الولد الكبير – الذي يتتبع بشكل جانبي شجار بطل يفوق عددًا مع العشرات من الحمقى – منتشرًا على ميزة كاملة تتوقف أيضًا عن تقديمك وتحببك لكل شرير. هذا هو أقرب ما يمكن أن تصل إلى الوصف قتل باستخدام نقاط مرجعية معروفة، لأن فيلم الإثارة والحركة للمخرج نيخيل ناجيش بهات ليس فعالاً بشكل عميق فحسب، بل هو أيضًا أصلي إلى حد كبير.

تدور أحداث الفيلم على متن قطار نائم لمسافات طويلة، حيث تتمتع الفوضى المشحونة سياسيًا بالقدرة على دفع السينما الهندية السائدة إلى الأمام بلا خوف، في وقت أصبحت فيه الصناعة عالقة في شبق مفلس فنيًا من المحسوبية والتكرار. من إنتاج الفيلم الوثائقي Sikhya Entertainment التابع لشركة Guneet Monga الحائز على جائزة الأوسكار وشركة Dharma Productions التابعة لشركة Karan Johar في بوليوود – والتي عادةً ما تكون مزوّدًا للرومانسية الموسيقية التي تشعرك بالسعادة – إنه انفجار حركة مثير للشعور بالسوء يستمتع بالانتقام في أكثر حالاته شراسة وتسممًا.

الفيلم يعشق العنف ويمقته بنفس القدر. إنه يريد أن يحصل على كعكته ويأكلها أيضًا، وينجح في ذلك بألوان متطايرة (معظمها، ألوان مثيرة للغثيان من اللون الأحمر الدموي). طوال الوقت، يصبح تعليقًا ذاتيًا على الصور المتحركة الخاصة به، والتي تتراوح من مشاهد الحركة المبهجة والصاخبة إلى لوحات الحزن المروعة – أحيانًا مرة واحدة.

ما هو قتل عن؟

قتل يبدأ كما قد يبدأ أي فيلم بوليوود نموذجي. هناك فتاة تدعى توليكا (تانيا مانيكتالا)، تستعد عائلتها الثرية لتزويجها. هناك صبي اسمه أمريت (لاكشيا) يريد استعادتها. إنها جميلة وذكية ومرنة. إنه بطل أكشن وسيم – كوماندوز في الجيش الهندي لا يريد شيئًا أكثر من أن يجرفها من قدميها. كلاهما أيضًا لديهما صديقان نموذجيان خاصان بهما، ويثقان بهما: الأخت الصغرى آهنا (أدريجا سينها)، ورفيق الجيش فيريش (أبهيشيك تشوهان).

عندما يبدأ الفيلم، فإنه يتسارع عبر حركات الرومانسية السينمائية كما لو كان في وضع الطيار الآلي، لكن هذا يعمل لصالحه. دون إضاعة الكثير من الوقت، فإنه ينشئ مألوفًا “filmi“المبادئ – صفة مألوفة للمشاهدين الناطقين باللغة الهندية، في إشارة إلى المجازات الميلودرامية – قبل إغراق القصة في منطقة النوع نادرًا ما يتم استكشافها في التيار الرئيسي الهندي، ونادرا ما يتم التعامل معها بمثل هذه التحولات الجمالية الشديدة في أي مكان.

بينما تسافر توليكا وعائلتها إلى المنزل بعد الاحتفال بخطوبتها، تصعد أمريت، جنبًا إلى جنب مع فيريش الموثوق به، على متن النائمة المزدحمة على أمل سرقة لحظات رومانسية مع توليكا على طول الطريق، وفي النهاية، الفوز بوالديها بمجرد وصول القطار. تم تأطير هذه الفرضية كمهمة عسكرية ساخرة، لأنه بالنسبة لشخصية بوليوود مثل عمريت، ليس هناك انتصار أعظم من “الحصول على الفتاة” والفوز بمباركة عائلتها. ومع ذلك، لم يمض وقت طويل قبل أن تتحول رحلتهم إلى مهمة فعلية، عندما أ يموت بشدةفرضية -esque ترفع رأسها. لقد حدث أن يكون هذا القطار هدفًا لعملية منسقة “dacoit” (أو قطاع الطرق) تضم العشرات من الأتباع المسلحين بالبنادق والسواطير، وهي تهمة يقودها فاني المخادع (راغاف جويال)، الذي ينسق والده الرئيسي عملية السرقة. عن بعد.

لدى فاني، وهو خصم متعاطف بشدة، حذاء ضخم ليملأه، ويصبح أكثر يأسًا لإثبات نفسه عندما تنحرف عملية السطو على القطار الصغير، ويتدخل أمريت وفيريش جسديًا لحماية توليكا وعائلتها. ومع ذلك، فإن هذا الإعداد الذي يبدو بسيطًا، والذي يذكرنا بأفلام الحركة الهندية ذات الأخلاق بالأبيض والأسود، يصبح معقدًا بشكل مربك. لقد حدث أن العديد من الحمقى الموجودين على متن الطائرة هم عائلة أيضًا. معظمهم أعمام أو إخوة أو أبناء عمومة يحاولون تغطية نفقاتهم في مجتمع يحرمهم من الترقي.

قد تنبع أعمال أمريت الانتقامية العنيفة من غريزة وقائية، ولكن في الفيلم الذي يمنح وزنًا دراميًا لكل شخصية تظهر على الشاشة تقريبًا – أتباع صغار، ووالد توليكا الصناعي، وحتى الركاب الآخرين – لم يعد هناك ما يسمى عدالة سردية واضحة. و بعد، قتل لا يتغلب على الأدغال. إنه فيلم أكشن في المقام الأول، ويقدم البضائع بطريقة مذهلة، على الرغم من أنه يرسخ دائمًا عروضه النوعية في الدراما التي تتمحور حول الشخصية.

قتل هو درس رئيسي في تطور العمل.

الشيء الأكثر غير تقليدية حول قتل ليس فقط مدى سرعة القفز إلى مشاهد الحركة، بل مدى شعورهم بالثبات والخلو من الرتوش، على الأقل في البداية. تستضيف عربات القطار الضيقة ومقصوراتها المفتوحة اشتباكات حميمة، ولكن هناك القليل من الزخارف العلنية التي يمكن العثور عليها. إنه واقعي بشكل لافت للنظر بطريقة لا تكون عليها معظم أفلام الحركة أبدًا، وعادةً ما يكون ذلك لسبب وجيه.

كل ضربة وطعنة وجرح مفتوح تكون هادفة من وجهة نظر الحبكة، على الرغم من أنه بالنسبة لأي شخص قد سمع عن العنف المتساهل في الفيلم، قد تشعر أن الأمور منفصلة عندما تبدأ هذه المعارك لأول مرة. لا يعمل التحرير على تعزيز التأثير أو تسريعه – والذي، في رأيك، لا يزال يسحق العظام بشكل لا يصدق – وعلى الرغم من وجود الكثير من إراقة الدماء، فإن الكاميرا في الغالب عبارة عن مراقب غير مزعج، يوثق سطح إيقاعات الحركة الطبيعية إلى حد الخطأ. .

يعد هذا خروجًا صارخًا عن معظم أفلام الحركة في بوليوود، لكن الفيلم أيضًا يكثف بأسلوبه الخاص في لحظة حيوية ومباشرة تأخذ الأشياء من الإثارة إلى قصف القلب. مصحوبًا بواحدة من أصعب الأحداث المتأخرة في الذاكرة الحديثة، فإن إيقاع الشخصية الرئيسية يحول الفيلم إلى فيلم شديد العنف، جسديًا وعاطفيًا. كان التحول مفاجئًا وصادمًا، لكنه متجذر بالكامل في حماقات الانتقام المتبادل من كلا “الجانبين” – عائلة اللصوص المترامية الأطراف، والركاب أمريت وفيريش الذين أقسموا على حمايتهم – لأنه في قتل، لا أحد في مأمن على الإطلاق.

بمجرد انتهاء كل الرهانات، يصبح عمريت – والفيلم ككل – مضطربًا تمامًا، مما يؤدي إلى موجة من الوحشية التي لا هوادة فيها والتي تحول الفيلم إلى سلسلة واحدة مدتها ساعة من التصعيد المتبادل. إذا توقفت الشخصيات، فهذا فقط من أجل معالجة جروحهم المفتوحة والحزن لفترة وجيزة على موتاهم قبل التخلص من إرهاقهم والقفز مرة أخرى إلى لقطة وحشية لاهثة بوضوح ومهارة.

لا يمكن تحديد ما يمكن اعتباره أكثر حالات الوفاة التي لا تنسى في الفيلم، ولكن هناك لحظات مذهلة تتضمن صنابير إطفاء الحرائق، ومعدات الهوكي، وسوائل ولاعة، وشفرات مغمورة في (وأحيانًا يتم إلقاؤها) في كل جزء يمكن تصوره من الجسم، دون ندرة. من التأثير بفضل التحرير الذي يحافظ على كل جزء من الزخم. إنها أعمال شغب مطلقة، ومع ذلك فهي تتكسر باستمرار من خلال لحظات مفاجئة من الراحة الدرامية التي تقلب منظور الفيلم رأسًا على عقب، قبل أن تستأنف الأحداث بسرعة وتهز الأمور مرة أخرى.

يتمتع الوافد الجديد لاكشيا بحضور مذهل على الشاشة، باعتباره بطل بوليوود تقليديًا على ما يبدو والذي يستكشف في النهاية أعماق الجنون. يذهب في هياج انتقامي مرعب للغاية قتل يصبح عمليا فيلم رعب، غارق في الظلام ومضاء فقط بواسطة مصباح يدوي، مع بطلنا مثل الشرير المتشرد يكمن في الظل. في هذه الأثناء، يبدأ فاني (الذي يحمل شبهًا عابرًا بعمريت)، دور الشرير الشوفيني مع خط عنيف عرضيًا، لكن أداء جويال يخلف طبقات غير متوقعة في كل منعطف، حتى يصبح من المستحيل عمليًا عدم دعمه بطريقة ما.

هذه المفاهيم، المتمثلة في العمل المباشر أخلاقيًا والذي يؤدي في النهاية إلى التنافر المعرفي، مدعومة أيضًا بتيار سياسي شرس، من النوع الذي تعيشه بوليوود – وهي الصناعة التي انحنى تدريجيا إلى اليمين في السنوات الأخيرة — منذ فترة طويلة يخشى المواجهة.

قتل يعمل بسبب مضمونه السياسي الواضح.

يمكن التعرف على قصة “أمريت” و”توليكا” على الفور باعتبارها سمة مميزة للأفلام الهندية، سواء بسبب ما هي عليه وما لا تمثله. إن تكرارها للوضع الراهن السردي للصناعة لا يتضمن فقط عكس أنواع الشخصيات التي تظهر بشكل متكرر على الشاشة – عشاق متقاطعون تفصلهم الظروف – ولكن غالبًا ما يتم تجاهل عناصر قصصهم الخلفية.

الاسم الأخير لأمريت، على سبيل المثال، هو راثود، وهو لقب نموذجي لشخصيات الجيش، في حين أن اسم عائلة توليكا هو ثاكور، الذي تعود جذوره إلى لقب إقطاعي. وينتمي كلا الاسمين إلى الطبقات “العليا” الهندوسية، وهو موضوع نادرا ما يتم التطرق إليه في بوليوود من أجل الحفاظ على جاذبية الهروب غير السياسي المفترض. ومع ذلك، في قتل، تصبح هذه الأبعاد الاجتماعية المحملة أمرًا لا مفر منه كلما تعلمنا أكثر ليس فقط عن عمريت وعائلة ثاكور (على سبيل المثال، إمبراطورية النقل الخاصة بالأخيرة، وصداقتهم مع الشرطة والنخبة السياسية في الهند)، ولكن أيضًا عن فاني وعائلته، الذين ينحدرون من مناطق أكثر فقرًا بشكل ملحوظ. الخلفيات، وعلى الأرجح الطبقات “السفلى” والمضطهدة.

في حين أن أساليبهم تتماشى مع الشر السينمائي التاريخي، الذي يمكن القول إنه يعود إلى أول فيلم أكشن، سرقة القطار العظيم (1903) — قتلحتى أن نتيجة الفيلم تتضمن تلميحات عن تأثير Spaghetti Westerns – أن اللصوص يتصرفون بسبب اليأس المالي وهو أمر يتأكد الفيلم من توضيحه. لا يؤدي هذا إلى تعقيد ولاء المشاهد مع استمرار الفيلم فحسب، بل يخلق توترًا حيًا في كل بضعة مشاهد عندما تحتفل إحدى الشخصيات، على أي من “الجانبين”، بجريمة قتل متعطشة للدماء أو تطلق نحيبًا مؤلمًا بسبب فقدان أحد أفراد أسرته. إذا كان للفيلم إبرة أخلاقية، فهو يتحرك بلا هوادة ذهابًا وإيابًا مثل بندول الإيقاع الذي لا يمكن التنبؤ به، مما يتحدى الجمهور للعمل وسط جبال من الانزعاج بينما يستمتع ببعض من أكثر أفلام الحركة صخبًا التي قدمتها السينما الهندية على الإطلاق.

النص الفرعي للفيلم ليس دقيقًا أيضًا. إن كون بطل الفيلم جنديًا في الجيش – وهو النموذج الأصلي الذي لا يزال شائعًا في المجال الشوفيني العميق في بوليوود – يحول الفيلم إلى مثال للعنف القومي، سواء على حدود الهند العسكرية أو داخلها، نظرًا للتبجيل الذي يتحدث به عمريت والعديد من الشخصيات الأخرى عنهم. الجيش الهندي. وعلى الرغم من أن الفيلم لا يتوقف عن إلقاء الوعظ بالطريقة التي يمكن أن يفعلها فيلم بوليوود أكثر نموذجية، إلا أنه ينسج بمهارة هذه الخلفية الاقتصادية في حبكته التي تتطور بسرعة.

فاني، على سبيل المثال، يأسف لحقيقة أنه وعائلته لم يسبق لهم تجربة “الوصول إلى الدين“- “الأيام الأفضل” التي وُعدوا بها، في إشارة إلى شعار الحملة الانتخابية للحزب الحاكم الحالي في الهند، حزب بهاراتيا جاناتا، في طريقه إلى انتخابات عام 2014. غضب الفيلم عميق وسياسي للغاية، وفي هذه العملية، يتسم بالعنف. يصبح تجسيدًا محتواًا ومتقلبًا للوسط الهندي المعاصر، ويمزق نفسه من الداخل في صراع مجنون من أجل البقاء.

وعندما يحين الوقت ل قتل للكشف أخيرًا عن تكلفة التصعيد المتبادل، فإنه يبلغ ذروته في تبادل شعري بشكل خاص وسط مواجهة ذروتها، وهو تبادل لا يُنسى عند ترجمته باللغة الإنجليزية ولكنه مثير للذكريات بشكل خاص باللغة الهندية (يمكن إلقاء نظرة على هذا أيضًا في المقطورات). يتعلق الأمر بما إذا كان عمريت، الجندي في رحلة البطل الصالح، هو “راكشاك“(“الحامي”) أو”راكشاس“(“شيطان”)، كلمتان متشابهتان ولكنهما مختلفتان في المعنى، لكن بينهما خط رفيع جدًا في سينما الاستوديو الهندية.

قتل يمشي على هذا الخط بثقة بالنفس، ويخطو فوقه على كلا الجانبين حتى يطمس تمامًا. قليل من الأفلام من هذا النوع تتمتع بمثل هذه المهارة في اجتياح جمهورها في حالة من النشوة العنيفة لعمليات القتل الإبداعي وفي نفس الوقت معاقبتهم عاطفيًا على اللعب معهم. إنه عمل سينمائي محزن للغاية ومثير للغاية وينبض بالعاطفة الحارقة. لا يوجد شيء مثل ذلك تماما.

قتل تمت مراجعته خارج مهرجان تريبيكا السينمائي لعام 2024.